martes, 18 de marzo de 2014

Película 156: The Virgin Suicides

El libro en el cual se inspiró ésta película es uno de los que más tiempo ha estado en mi repisa esperando a ser leído, la razón no la sé con exactitud siendo que compré el libro con toda la intención de leerlo al momento y duró nada más y nada menos que 3 años en espera. En verdad no quería ver la película hasta haber terminado el libro y bueno, por fin, después de tanto procrastinar, he aquí de qué trata The Virgin Suicides:

Han pasado 25 años desde que sucedió todo en un suburbio de Michigan, los que en ese entonces eran adolescentes y hoy son hombres en su mediana edad siguen sin comprender la sucesión de hechos que llevó a las 5 enigmáticas y hermosas hermanas Lisbon a cometer suicidio, incluso revisando nuevamente los hechos en cada reunión, siguen sin comprender qué pudo haber ocasionado el evento que marcó sus vidas para siempre.

En primer lugar creo que como adaptación, esta película se lleva un 10. Me pareció totalmente fiel al libro, sobre todo en aspectos sumamente determinantes como el hecho de lograr mantener al narrador en una voz en off incógnita de principio a fin, bien podría ser un admirador secreto más que nos cuenta su historia desde la sombra del anonimato, lo cual le da a la trama un toque aún más misterioso e interesante; lo menciono tomando en cuenta que en una película darle un protagonismo e importancia tan grande a un narrador en off que nunca sabremos quién es, puede ser en la gran mayoría de los casos un absoluto desastre.

A mi parecer la historia en si es maravillosa, Sofía Coppola hizo un excelente trabajo transportándola a lo visual de una manera tan limpia, sin pretenciones, sin excesos y manteniendo lejos de la frivolidad aquellos asuntos que aquejan al adolescente promedio, con una sobriedad que envuelve con un halo de misterio a un grupo de adolescentes que representan mucho más que solo un montón de caprichos de la edad. 

Excelente adaptación y muy buena película. Y por cierto, BUENÍSIMO el soundtrack!

Hasta la próxima película!!

Película 155: Everybody´s Fine

Haciendo zapping en la tv me encontré con ésta joya infravalorada del cine. Lo que me convenció de de dejarle al canal fue la aparición de uno de los nombre mágicos: Robert De Niro. Viendo unos 5 minutos me di cuenta de que no me había equivocado en absoluto. Everybody´s Fine va de lo siguiente:

Frank Goode es un hombre jubilado y que recién quedó viudo, ante tal situación se encuentra frente al hecho de que toda la convivencia que había tenido con sus 4 hijos a lo largo de su vida había sido siempre a través de su esposa, es por ello que decide tomar cartas en el asunto y emprender un viaje para visitar a cada uno de ellos por sorpresa y saber de primera mano qué es de su vida.

Creo que cualquier historia de caer en las manos inadecuadas, puede terminar en un producto mediocre o insípido, lo digo porque creo que la historia de Everybody´s Fine se podría prestar a un drama mediano con personajes neuróticos muy a la usanza del star system americano promedio...afortunadamente no fue así, el mérito al final creo que se debe al excelente guión que se aleja contundente y triunfantemente de los lugares comunes tan socorridos en éste tipo de historias familiares tratándose de cine puramente hollywoodense.

Aquí  puedo asegurar que el toque determinante fue ni más ni menos que del mismísimo Giuseppe Tornatore (director y escritor de Cinema Paradiso) junto con los escritores italianos Massimo De Rita y Tonino Guerra, que le imprimieron el toque tan prudente y reflexivo al guión que consigue que el personaje de Frank esté mas lejos del típico hombre maduro triste, vulnerable y tradicional, y más cerca de ser fuerte, genuino y realmente (de real, cercano a la realidad pues) interesado por el bienestar de su familia.

La actuación de Robert De Niro es buenísima, sin alejarse mucho de ese toque tan suyo del personaje a veces serio y ácido, le imprime un toque de melancolía a Frank, una especie de evolución que a lo largo de la película lo va acercando un poco más a su lado emocional sin caer en ningún tipo de cliché. Incluso los actores que hacen de sus hijos (Kate Beckinsale, Drew Barrymore, Sam Rockwell y Austin Lysy) entregan personajes más dramáticos y reales de lo que estaba acostumbrada a verles.

Visualmente la película me parece muy sobria, con encuadres muy limpios y lejos de los movimientos innecesarios, en total creo que Everybody´s Fine es una cosa buenísima a muchos niveles, un drama familiar que indirectamente incluso deja una especie de reflexión en el mejor de los tonos y con la mejor de las intenciones. Excelentes actuaciones, excelente historia, excelente guión. La amé.

Hasta la próxima película!

lunes, 17 de marzo de 2014

Película 154: The Monuments Men

Ni ubicaba la película, al ver la reseña y el tráiler llamó mi atención porque prometía bastante. Qué cosa más equivocada. The Monuments Men trata de la historia real de un grupo de artistas en diferentes disciplinas reclutados por Frank Stokes (George Clooney) para una misión de suma importancia paralela el desarrollo de la segunda guerra mundial: rescatar toda obra de arte posible para evitar que sea destruida y/o caiga en manos de los nazis. Se lee interesante ¿Cierto? Más aún considerando que está basado en una historia real, que existieron los Monuments Men en la historia. Y bueno, con todo lo noble que puede sonar la causa de llevar a la pantalla la afrenta de éstos nobles personajes, hay tantísimas fallas que no sé por dónde empezar.

Empiezo pues por el ritmo. En afán de darle un toque de comedia y simpatía, el guión termina siendo soso, teto, con intentos creo yo fallidos de conseguir una auténtica sonrisa, risa o pieza de empatía para con los personajes, que lejos de resultar simpáticos, parecen un poco rebuscados. Su diálogos van de chistes comunes a burlas "agudas" que quedan sumamente cortas. Luego, cuando uno piensa que en algún momento llegará el nudo, algún obstáculo o cruce importante de hechos determinantes, sigue sin pasar nada, aquellos que potencialmente podrían ser explotados como pequeños picos de emoción pareciera que son intencionalmente sometidos y cortados para evitar que la película despegue. En esa búsqueda infructuosa de empatía, se cae en diálogos sentimentaloides acompañados de la música más genérica y estereotípica para las situaciones "tristes", violines y pianos acompañan el discurso motivacional del jefe de la pandilla, de verdad que incluso en estos puntos traté de seguirle el ritmo a todo, de entrar un poco en la historia, de agarrarme fuerte de algo para sentir tantita identificación, pero llegó un punto en que me resultó imposible.

Los personajes me parecieron terriblemente superfluos, mal hechos, mal construidos, una burla a si mismos con sus deficiencias y decadencias que lejos de enaltecerlos o acercarlos al espectador por la labor que realizaban, pareciera ser un intento de obtener una sonrisa por el típico viejito cascarrabias que mira feo a su alrededor, en lugar de darle un buen diálogo ingenioso. Llega un punto que incluso se busca incluir una especie de interés amoroso entre el personaje de Cate Blanchet y el de Matt Damon... por algún momento me pregunté si me había quedado dormida o había tenido una laguna mental porque en verdad no había razón alguna para insertar una situación de ese tipo siendo que en ningún momento fue encaminada por acciones que siquiera lo insinuaran. Creo que a la película le faltó definirse, no fue acción, no fue comedia, no fue drama... tuvo un muy mal guión, mala producción, malas actuaciones y todo lo necesario para ser la fórmula del desastre; es como una gelatina que metieron al refrigerador media hora y simplemente al menos para mi nunca terminó de cuajar.

Como guionista, director y actor, creo que George Clooney... es muy guapo. Y nada más.

Hasta la próxima película!!

Película 153: American Hustle

Con la Jennifer Lawrence - manía a todo lo que da (siendo que soy super fan de The Hunger Games... próximamente reseñas acá... es que esto de ver series no deja tiempo) y siendo la fan from hell que soy de Christian Bale (LO AMO) no podía perderme American Hustle. La calidad de actores me atrajo desde sus primeros días de promoción y más aún después de haber visto Silver Linings Playbook que prácticamente cuenta con al menos 3 actores en común como protagónicos además del maravillosísimo director que resultó ser David O. Russell. La película va de lo siguiente:

Irving Rosenfeld (Christian Bale) es un "empresario" de los bajos mundos de Nueva Jersey en los años 70, junto con su amante Sydney Prosser (Amy Adams) se dedican a estafar a algunos buscadores de arte y de crédito en el extranjero. Hasta que un día el agente del FBI Richie Di Masso (Bradley Cooper) los descubre en una operación encubierta y los obliga a trabajar con él para facilitarle su ingreso a las grandes ligas de la mafia de Jersey, que escala hasta algunas figuras políticas importantes. Con lo que Irving y Sydney no cuentan es con la amistad que surgirá con el alcalde de la ciudad Carmine Polito (Jeremy Renner) y los obstáculos que impondrá la esposa de Irving, Rosalyn Rosenfeld (Jennifer Lawrence).

Hay varios asuntos aquí. En primera creo que la historia no es una novedad ni maravilla, es en si un escándalo americano más, con enredos, nudos y sorpresas, pero contado de una excelentísima manera. Dicho esto creo que puedo proceder a lo maravillosos que son los personajes. American Hustle representó para mi un cúmulo de personalidades perfectamente delineadas y creadas a la perfección, donde seguramente los actores contando con el trasfondo y la historia de cada uno de sus individuos a interpretar, pudieron definir a la perfección la reacción que éste tendría ante todas las situaciones. Lo que más me gusta y aprecio de un buen escritor es la habilidad de poner a la audiencia en absoluta empatía con más de un personaje, en el caso de David O. Russell es esa manera de glorificar y ponernos en los zapatos de los antihéroes, de los NO buenos, de los inadaptados, de los NO comunes, ese momento mágico como espectador de no saber cómo quieres que sea el desenlace, lograr eso como escritor, esa contrariedad, querer lo mejor para todos los personajes por muy nefastos o intensos que parezcan... todo eso en American Hustle es misión cumplida.

No hay un solo personaje en ésta película que no esté cargado de emociones intensas de principio a fin, no hay actor alguno que haya quedado ni un poquitito corto. Me emocionó ver a Bradley Cooper metiéndole tantísima personalidad y carácter a Richie DiMasso (En verdad gracias David O. Russell por dejarme conocer ese lado de Bradley Cooper!), Amy Adams como Sydney me pareció increíble y totalmente fuera de su zona de confort en el mejor de los sentidos, el mismo Jeremy Renner brilló con su personaje de Polito, tan así que el mismísimo Christian Bale y Jennifer Lawrence quedaron un poco opacados para mi gusto, con todo y que sus personajes estuvieron de MA RA VI LLA.

El mérito más grande de ésta película para mi recae a nivel de creación de personajes y actuaciones; pasando por la magnífica ambientación y vestuario que en verdad me mandó a la década de los 70. Creo que American Hustle fue buenísima.

Hasta la próxima película!!

Película 152: This is 40

Tengo cierto gusto culposo por los personajes de Judd Apatow, me parecen bobos pero a la vez ingeniosos, un poco redundantes pero sumamente divertidos... no sé, maneja un tipo de humor simplón pero a la vez para entendidos; en verdad es de los pocos personajes "de autor" que aunque se repitan, auto plagien y vuelvan a aparecer en equis cantidad de historias distintas, simplemente no me canso de ellos. La historia de "This is 40" viene desde una especie de "precuela" que fue Knocked Up donde ahora los protagonistas son los personajes Debbie y Pete, quienes están por cumplir 40 años y con ello llegan algunas crisis personales, existenciales y de pareja que ambos luchan por sobrellevar: deudas, cambios en el cuerpo, una hija adolescente, problemas de pareja, etc. 

A lo largo de la película surgen distintos personajes que a la manera de Apatow, dan un poco de humor extra a la película (como el personaje de Melissa McCarthy, me mató de risa con la escena de los créditos al final) pero en general la idea no se separa mucho de lo que fue The 40 year old Virgin o la misma Knocked Up. Tal vez es la manera del director de hacer homenaje a su esposa e hijas (cof cof y darles trabajo cof cof), los personajes todos usan esa misma clase de humor sumamente local al estilo americano, de alguna manera egoísta y haciendo alusión a qué más? A ellos mismos. Había leído comentarios de que el filme era mucho más largo de lo necesario, malo e incluso tedioso, pero a mi me pareció dentro de lo normal, sabía qué esperar y en verdad lo disfruté mucho.

Por si les interesa, Megan Fox sale muy ligera de ropas. 

Hasta la próxima película!!

miércoles, 12 de febrero de 2014

Película 151: Now You See Me

En pleno verano y con los actores listados en el cartel promocional, decidí ir a ver la que en español tradujeron como "Los Ilusionistas" (Poquísimas veces me ha parecido acertada la traducción de un título). La película trata de lo siguiente:

Un grupo de Ilusionistas urbanos son reclutados por un personaje misterioso que les asigna una misión: montar una serie de robos y ocultarlos con actos aparentes de magia. Si lo logran podrán pertenecer a una comunidad legendaria de magos. Para impedir el éxito de su misión se encuentran dos perspicaces agentes del FBI y la Interpol.

En realidad no es que Now You See Me me haya impresionado, pero tampoco me decepcionó. Para ser un blockbuster de verano creo le metieron bastante onda, la historia es interesante, de por si a mi siempre me han parecido atractivas las tramas con magia e ilusionismo, acá con las caras de Mark Ruffalo, Isla Fisher, Woody Harrelson, Dave Franco, Michael Caine y Melanie Laurent (me salto a Jesse Eisenberg a propósito, no me cae bien). Las actuaciones no son ninguna maravilla a excepción de Mark Ruffalo que de un tiempo para acá viene haciendo cosas buenísimas, las escenas de acción cumplen a secas pero a mi sinceramente lo que me ganó absolutamente fue el manejo de la historia que bien pudo prestarse incluso para una cosa detectivesca de misterio digna de Hércules Poirot.

Bastante pasable y entretenida aunque nada inolvidable.

¡Hasta la próxima película!


viernes, 7 de febrero de 2014

Tercer top 5!!

He aquí la selección de mis 5 favoritas de las últimas 50 películas:

Children of Men. Totalmente buena! Me estoy volviendo muy fan de las películas catastróficas futuristas. Children of Men es un ejemplo perfecto.

About a Boy. Me encanta la "ligereza compleja" de Nick Hornby y sus historias.


The Perks of Being a Wallflower. Nostalgia pura.



Silver Linings Playbook. Tanta neura normalmente me desesperaría, pero en ésta película me encantó.



Wall-E. Siguiendo en la onda futurista catastrófica, perdonaré que es un blockbuster animado porque la historia me parece maravillosa.


Hasta las próximas 50 películas!!

Película 150: Sex and the City

Después de años de ver sufrir a Carrie y compañía, lo justo era ver la culminación en cine de las ya famosas historias de las 4 protagonistas. No esperaba mucho, era casi un simple ritual de culminación. Sex and the City va de lo siguiente:

Después de tantas idas y vueltas Carrie y Big deciden casarse, Miranda pasa por una crisis de pareja con Steve, Charlotte lidia con la maternidad por primera vez y Samantha sobrelleva la monogamia con Smith.

Las historias de cada una de las chicas de la serie siguen por el camino digamos "lógico" después de todo lo que ha venido pasando por temporadas, la novedad es que al querer darle un giro a la historia, se integra un poco de desamor: Carrie vive el sueño de toda novia newyorkina al probarse decenas de vestidos de diseñador, pero al final es plantada en el altar por Big. Sus amigas la acompañan al fatídico viaje de luna de miel mientras cada una de ellas se ahoga en un vaso de agua por sus situaciones particulares, a Samantha le pesa ser fiel ante la tentación de un vecino guapo y promiscuo (Si claro, típico, a todas nos ha pasado qué no??) la estabilidad que no logra manejar, vivir en Los Angeles y visitar a las amigas cada semana en Nueva York (Super típico, ¿todas lo podemos costear no?). Luego Miranda, cuya situación me parece la más "real" por decirlo, su esposo, el desenfadado Steve encuentra difícil lidiar con el compromiso de Miranda a su trabajo y tiene una aventura. De ahí saltarnos a la princesa Charlotte, cuyas mañanas son siempre aderezadas por pajaritos vistiéndola. Su problema? Ahh ninguno, quedar embarazada.

No voy a negar que la película es sumamente entretenida, sobre todo para quienes vimos la serie, osea no es que esté mal, y de hecho me sorprendió ya que esperaba muchísimo menos. Es lo justo para culminar una serie que habla de sexo, amor, zapatos, bolsas, amistad y ropa de diseñador. Y he ahí el asunto, la película es visualmente rica en eso, está llena de vestidos lindos, zapatos, peinados, looks y mucho fashion. De ahí en más queda el típico mensajito (para no faltar) de amistad, amor, fortaleza y cosas poco relevantes cuando uno tiene unos Jimmy Choo y un Vera Wang en frente.

Hasta la próxima película!

Película 149: The Perks of Being a Wallflower

Después de tantos años como Hermione, Emma Watson se ganó mi cariño, la verdad es que me cae muy bien, en general fue la razón principal por la que tuve en la mira a The Perks of Being a Wallflower. La película va de los siguiente:

Charlie es un joven novato recién entrando a la preparatoria (High School) y la adolescencia, su normalidad es ser el chico desubicado y sin amigos después del suicidio de quien fuera su mejor amigo, sumado a una extraña condición psicológica que lo aqueja. Cuando el panorama en la escuela comienza a ser poco prometedor, conoce a Sam y Patrick, que se convierten en sus mejores amigos y lo introducen al mundo de la juventud y verdadera amistad.

A diferencia de la última película que reseñé (Angus, Thongs and Perfecto Snogging) en Perks... se abordaa la temática adolescente desde una perspectiva mucho más real, menos inocente y rosa, en cambio seria y emocional, desde la visión de un joven con problemas, de un grupo de amigos muy particular y diverso. El ambiente que rodea a los personajes es mucho más intenso y complejo, lleno de problemas familiares, homosexualidad, manejo de crisis, traumas, rechazo, burlas, acoso, manejadas magistralmente sin caer nunca en el llegar a compadecerlos.

El personaje de Charlie es el típico adolescente desubicado, que afortunadamente no se trata de unir a un grupo de populares porristas y futbolistas, sino a otro grupo lleno de desubicados como él pero con la única y yo creo más valiosa diferencia de que ellos han aprendido a vivir, lidiar y sacar el mejor provecho de ello. Creo que el crédito más grande a nivel guión de todos estos personajes es la habilidad que demuestran para manejar las difíciles situaciones de cada uno sumadas a las de su grupo. Al menos a mi me queda la sensación en retrospectiva de volver a vivir esa noción de amistad eterna, de pertenecer verdaderamente y con toda el alma a un grupo de amigos que pareciera será para siempre, comprender y ser comprendido al 100 %,  sentir que hay alguien que estará en las buenas y las malas.

The Perks on Being a Wallflower me encantó, me pareció una película llena de emociones adolescentes, pero de las verdaderamente profundas y duraderas, de las que al voltear atrás y recordarlas, a más de uno nos soltará una lagrimita y sonrisa de la nostalgia más pura. Creo que gran parte de lo bien que está plasmado todo en pantalla puede ser gracias a que el director (Stephen Chbosky) es a su vez en autor del libro en que está basado el guión que si... él mismo adaptó. Increíble película. La amé.

Hasta la próxima película!!

jueves, 6 de febrero de 2014

Película 148: Angus, Thongs and Perfect Snogging

Busqué por muchísimo tiempo ésta película, cuando por fin la encontré no tardé nada en llegar a mi casa para verla. He aquí lo que me encontré:

Georgia Nicolson es una adolescente de 14 años que pasa por lo problemas típicos de la edad; junto con su mejor amiga Jas y su gato Angus, busca la manera de llamar la atención de su chico de ensueño, Robbie, a la vez que trata de evitar que sus papás se separen y una inminente mudanza a otro país por cuestiones de trabajo de su padre.

Angus, Thongs and Perfect Snogging me pareció una comedia adolescente de lo más rosa que hay... y no por eso dejó de gustarme. Me devolvió a los años en que la mayor preocupación era lograr que el chico que te gusta te voltee a ver, a las conspiraciones entre amigas, a las pocas preocupaciones y en si el ambiente me dejó con buena vibra.

Esos primeros contactos con el maquillaje, preguntarse cómo hacer para besar, cuál es la manera más cool de hacer aparición en una fiesta, la relación con los papás... snif snif. Lindos recuerdos que volvieron con Angus, Thongs and Perfect Snogging.

Me encantó la ambientación en la típica ciudad bonita de Inglaterra. Angus... Me parece buenísima opción para un rato de nostalgia adolescente con toda la buena onda. (El actor que hace a Tom... uf un sueño!)

Hasta la próxima película!

Película 147: Juan de los Muertos

Siempre he sido muy resistente a las modas, calculo que es por ello que cuando Juan de los Muertos estuvo en su boom dentro de los círculos zombi-maniacs, me resistí un poco y lo dejé pasar a conciencia. Ya pasado un añito o dos, compré el DVD y he aquí lo que me encontré:

Juan es un balsero cubano sin mucho futuro, su joven hija está a punto de dejar la isla para encontrarse con su madre en Miami no sin antes enterar a Juan del poco interés que tiene en alimentar su relación padre-hija. Es entonces cuando la invasión zombie comienza, encubierta por el gobierno como la lucha de disidentes rebeldes, Juan, Lázaro y su bien parecido hijo ven en la situación una oportunidad para sacar algo de provecho montando un negocio para deshacerse de los muertos y a su vez, recuperar un poco de credibilidad frente a la hija de Juan.

La idea en si me pareció super original, el ambiente en la Havana es perfecto, es como que las cosas no cambiaron en absoluto y lo único que se añadió fue unos cuantos cientos de muertos vivientes caminando por ahí, el guión me pareció magnífico, con el toque perfecto de comedia, Ahora, yendo a los personajes, es de las pocas veces en que siento que estuvieron perfectamente construidos, es decir cayendo un poco en el cliché pero dominando en absoluto su entorno, el típico galán cubano al estilo "scarface" (El actor que hace a Vladi es muy parecido a Manny, el amigo de Tony Montana) el holgazán gordo y simpático, la chica distante y engreída, el holgazán flaco e ingenioso... El personaje de La china ME EN CAN TÓ. Juan De los Muertos me parece de esas situaciones en las que la historia está perfectamente clara y es bien llevada a un guión exitoso.

La primera película del género /horror/comedia/zombie hecha en Cuba y me pareció de lo mejor. Excelente Zombedy, recomendable sobre todo para los fans del género.

Hasta la próxima película!

viernes, 31 de enero de 2014

Película 146: Tengo Ganas de Ti

Un día en el cine vi el poster de ésta película y debido a que mi hermana fue muy fan de la primera entrega (Tres Metros Sobre el Cielo) decidimos ver esta. Tengo Ganas de Ti va de lo siguiente:

Hache (onomatopeya de H, inicial del que ahora sabemos se llama Hugo) ha vuelto a España de Londres después de haber estado ausente un par de años por la muerte de su mejor amigo "Pollo" y la ruptura de su relación con Babi. Se reencuentra con su familia y los que años atrás fueron sus amigos, entre ellos Katina, la que era novia de Pollo; en una de éstas salidas, por accidente conoce a una chica muy particular llamada Gin, que automáticamente capta su interés. Después de convivir un tiempo, la relación parece prometedora, hasta que Babi aparece en el panorama poniendo en peligro la estabilidad que H comenzaba a lograr.

Esta continuación de TMSC prometía un poco más, el personaje de Gin me cayó bastante fresco después de la ñoña protagónica de Babi, de vez en cuando una chica con cerebro, aspiraciones y personalidad cae bien (nótese el sarcasmo), el hilo de la historia pintaba para ir bien dentro de lo que cabe para una producción de éste tipo (adolescentoide, idealista, rosa...), nostalgia, cambios, adaptarse a una nueva vida, dejar el pasado atrás, el inicio de la vida adulta... entonces en lugar de mantenerse sobre esa línea, de repente se le quiso meter un drama extremo que terminó en un final que nos quisieron vender como "eh miren una vez más el destino sabio y maravilloso"... pasando claro por lo que a mi me pareció un poco de rudeza innecesaria (SPOILER AHEAD qué afán de hacer sufrir a la pobre Gin FIN DE SPOILER)

Las actuaciones me parecieron regulares, Clara Lago medio que cumple, María Valverde medio que cumple un toquesín más, a Mario Casas lo perdono porque es DIVINO, y Marina Salinas, cuyo personaje de Katina siempre fue mi favorito, me parece de lo más logrado y rescatable con una atormentada chica eternamente enamorada de alguien que ya no está. La fotografía me ha parecido desde la entrega pasada como que muy "limpia" e iluminada; el guión un poco más logrado, pero flojito.

Diría que Tengo Ganas de Ti es pasable, palomera pues, cosa para entretenerse un rato. 

Hasta la próxima película!!

jueves, 30 de enero de 2014

Película 145: Before Midnight

Ohhh Before Midnight, otra de las que esperaba con ganas, después de haber visto sus predecesoras Before Sunrise y Before Sunset, moría de ganas de conocer la continuación de la historia, si, esta vez no eran las ganas de ver la película así a secas, sino de verdaderamente conocer la continuación en la vida de los personajes Jesse y Celine, esos que robaron nuestros corazones en la más tierna juventud, haciendo realidad el sueño romántico de muchos de conocer al que bien pudiera ser el amor de la vida en un episodio afortunado de paseo en un tren por Europa (Suspiré...). Sin duda soy de las puristas que creen que Before Midnight debe verse solo después de haber visto las dos anteriores, quien no las haya visto en verdad no lea lo siguiente ya que se spoileará totalmente la historia; dicho esto, procedo a contar de qué va:

La película comienza con Jesse despidiendo a su hijo adolescente Hank en el aeropuerto ya que debe volver a EUA mientras él, Celine y las niñas (tienen gemelas) se quedan un par de días más vacacionando en Grecia con un amigo escritor de Jesse. Empezando por esto, se entiende el esperado final que nunca tuvimos en Before Sunset: Jesse y Celine están juntos. Pasan por un momento difícil ya que Jesse se cuestiona si es lo correcto estar tan lejos de su hijo en una etapa tan difícil como la adolescencia, le cruza por la mente la idea de volver a EUA, lo cual provoca una crisis que pone en peligro su relación con Celine.

Escuché muchos comentarios decepcionantes sobre Before Midnight, muchos esperaban más romance, incluso un amigo me dijo que a él le pareció ñoño el romance del final (mini spoiler) y a mi simplemente me pareció el paso exacto que tenía que seguir una relación madura de aquellos individuos complejos que vimos crecer desde Sunrise. Celine es una neurótica de primera, Jesse es un soñador a veces desenfadado, ambas personalidades chocan y en ésta entrega luchan concienzudamente y con verdadero interés por mantener su relación funcionando, ésto después de haber aprendido que si una vez se perdieron, no se pueden permitir hacerlo de nuevo.

Before Midnight me parece un aterrizaje justo a la atmósfera romántica e idealista de las dos películas anteriores, nuestros queridos Celine y Jesse han crecido y se enfrentan a un momento crítico de pareja, ya no son esos veinteañeros ingenuos ni esos treintañeros en la etapa justa de decidir...  no hay romance sin realidad, no hay relaciones de pareja sin realidad... era hora de hacérselo saber a la audiencia de ésta maravillosa trilogía con una justa confrontación de realidad contra romanticismo.

El guión es intenso y sumamente inteligente, no puede esperarse menos siendo que los mismos actores junto con el director Richard Linklater dieron vida a los diálogos de sus personajes, en este aspecto me parece admirable la entrega y compromiso del trío con el proyecto, esas escenas larguísimas, con diálogos llenos de dramatismo y planos secuencia importantes que no daban pie a muchos errores no son accidente, no por nada se terminó de grabar tan solo en 15 días. 

Quedé sumamente contenta con Before Midnight, con algo de pena admito que yo era de las idealistas en espera de un romanticismo lleno de miel, pero este toque de realidad me cayó perfecto.

Hasta la próxima película!

Película 144: Jane Eyre (2011)

Jane Eyre también es una de las películas que tenía proyectado poder reseñar en este blog, sobre todo cuando supe el reparto. Sucede que mi primer amor literario verdaderamente profundo fue Mr. Rochester, el relatívamente infame protagónico masculino de la novela escrita por Charlote Brontë. Ahora, cuando supe que sería encarnado en esta adaptación por el mismísimo Michael Fassbender, no pude más que esperar ansiosa al momento de su estreno. Ese día nunca llegó en México, esperaba verla en los cines, pero después me di cuenta de lo ingenua que era con esa idea... Jane Eyre no vende como debería. Un día me encontré con la película en DVD y no tuve otra más que comprarla de inmediato. La película va de lo siguiente:

Jane Eyre es una pequeña niña huérfana que ante las muertes de sus padres y su tío, queda a cargo de la esposa de éste, quien ante el desprecio que siente por la niña decide enviarla a un orfanato. Los años pasan en el orfanato Lowood y entre malos tratos y la compañía de su única amiga, Helen Burns, la pequeña Jane se convierte en una mujer para después salir al mundo como una institutriz. Su primer trabajo es enseñar a la pequeña Adele, una niña que vive en una mansión cuyo dueño es el huraño, complejo y misterioso Mr. Rochester, con quien poco a poco comenzará una extraña amistad que eventualmente terminará en un profundo amor.

La historia es clásica, literal, es un clásico de la literatura adaptado al cine. Tan clásico que ha habido al menos 5 versiones fílmicas de Jane Eyre (y creo una serie); para mi gusto, incluyendo ésta versión, todas las Jane han sido bien escogidas, han cumplido, siendo mi favorita Charlotte Gainsbourg, puedo decir que desde mi punto de vista, Mia Wasikowska me dejó como queriendo un poco más, pasa que de por si el personaje de Jane es complicado, es una chica simple, "plain", y por momentos creo que Wasikowska exagera con eso. Sobre Rochester, uf, tengo mucho que decir sobre Rochester, pasa que creo que ningún cineasta o director televisivo ha sabido encontrar al actor perfecto para él. En la novela es claro, Rochester NO es guapo en absoluto, no es bien parecido, es moreno, de frente ancha, ojos oscuros y facciones duras ¿Alguien ve eso en Timothy Dalton, William Hurt o el divino Michael Fassbender? Digamos que con mucho esfuerzo Toby Stephens podría ser lo más cercano de las adaptaciones ya hechas, pero aún le faltaría mucho...

Para mi es muy importante el asunto de la apariencia de Rochester, uno no puede tomarlo a la ligera y poner al galán de moda (You know what I mean...) de ahí en fuera me parecieron excelentes las actuaciones de Judi Dench (as always) y otro actor que moría de ganas de ver en el papel de St. Johns: Jamie Bell. Amé a Imogen Poots como la odiosa Blanche. Fotografía y locaciones IN CRE I BLES!

Espero con ansias la próxima adaptación de Jane Eyre, así hagan 1 cada 10 años yo seré feliz, necesitan encontrar a mi Rochester perfecto (yo siempre pensaré que era mi maestro de matemáticas de la prepa)

Hasta la próxima película!!

lunes, 27 de enero de 2014

Película 143: Children of Men

Era mi hora de comida en el ex- ex trabajo, justo me quedaban esos 20 minutos finales en los que casi siempre aprovechaba para tomar una siesta en los sillones, de repente empezó en la tele una película que a los 3 minutos me tenía enganchada, era Children of Men. Desafortunadamente en ese momento no pude más que ir de vuelta al trabajo pensando en que la próxima película que vería sería esta:

Children of Men está situada en un futuro no muy lejano, corre el año 2027 y la persona más joven de la tierra ha muerto, hace 18 años que no ha nacido un ser humano en la tierra, lo cual pone en peligro la existencia de la humanidad. Theo (Clive Owen) un hombre más que resignado al incierto futuro, es interceptado una tarde por Julian (Julianne Moore) una activista que a la vez es su ex-esposa. Julian le encomienda a Theo una tarea: debe encargarse de transportar a un refugio en le mar a una chica que por alguna razón es de suma importancia para el mundo entero.

Me encantan las películas futuristas con ese toque de realismo catastrófico. El futuro según Children of Men no es nada prometedor, y como tal, es magistralmente plasmado por Alfonso Cuarón y el maravilloso equipo de actores que dirige. Clive Owen se vino a graduar en mis gustos como un actor BUE NÍ SI MO. La seriedad, resignación y cinismo que le inyectó al personaje de Theo me fascinaron. Julianne Moore siempre me ha parecido una actriz que escoge papeles de rarita con onda, soy su fan. El personaje de Michael Caine es una maravilla absoluta y aunque sé que no es del todo fiel la adaptación del libro, me parece una película IMPERDIBLE. 

Hasta la próxima película!!

domingo, 26 de enero de 2014

Película 142: Días de Vinilo

Vi Días de Vinilo gracias a que cierta personita me insistió por muchísimo tiempo (Sabes quién eres y te amo) pasa que él la vio estando en Argentina, de otra manera dudo mucho que hubiera llegado a mi. La película trata de lo siguiente:

Damián, Luciano, Marcelo y Facundo son  4 treintañeros amigos desde la infancia,  fanáticos del rock clásico en discos de vinilo, que ante la próxima boda de uno de ellos comienzan un periodo de crisis personal y poca claridad emocional.

Días de Vinilo es una comedia romántica muy de mi gusto, pasa que a diferencia del cine mexicano y/o latino convencional, me gusta que no subestima al espectador; en México al menos es complicado que el cineasta promedio le de un voto de confianza al público por diferentes razones; hablando estrictamente de comedia en el cine, desde mi punto de vista, el sentido del humor mexicano es sumamente obvio cayendo en burdo y vulgar, en el mejor de los casos es teto, utilizan las groserías como la "irreverencia máxima", frases rebuscadas, el abuso del "wey", el doble sentido y/o personajes tontos o muy "pasados de listos", es difícil (si no imposible) encontrar un comedia inteligente (hablo de películas modernas, aclaro) que rete un poco al público, que hable de temas un poquito fuera de lo ordinario y que salga de ese molde ridículamente estrecho que tiende a irse por imitaciones de comedias hollywoodenses, o las historias más comunes contadas de la manera más "irreverente". México en la comedia si ha ido por un camino extraño y pocos países latinos han salido airosos en ese tema tan complejo que es hacer reír con inteligencia no lo comprendo del todo y eso me llevó a apreciar mucho una comedia romántica y ligera como "Días de Vinilo" que sin caer en el "star system" ni en el querer llegar al público más promedio.

Los personajes caen bastante simpáticos, traen una especie de neurosis personal cada uno que es dificil ver plasmada en una película de comedia sin que terminen cayendo mal, los tiempos para cada historia vienen bastante bien, al menos a mi me dejaron con ganas de más. Al final si tiene intención de dejar la típica moraleja sobre la amistad, la madurez y las relaciones humanas, pero al menos a mi no me cayó de peso en absoluto. Para pasar un buen rato con amigos o en pareja.

Hasta la próxima película!!



Película 141: Silver Linings Playbook

No se me antojaba muchísimo ver ésta película, de hecho mi aversión por Bradley Cooper por haberlo conocido en papeles como el de "The Hangover" y "He´s Not That Into You" me generó cierto recelo por Silver Linings Playbook. De repente empezó, y al momento casi inmediatamente cambié de opinión. La historia va de lo siguiente:

Pat (Bradley Cooper) es un joven adulto recién liberado de una institución mental gracias a su madre que se compromete a hacerse cargo de él después de haber sido diagnosticado con transtorno bipolar; fue encerrado por haber golpeado al amante de su esposa Nikki y a raíz de ello, ella giró una orden de restricción en su contra. El objetivo de Pat es recuperar a Nikki y su vida anterior. En el camino conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con problemas no menos importantes debido a la reciente muerte de su esposo. 

Silver Linings... me pareció una genialidad desde el guión, lo que a mi me ha gustado de David O. Russell es que participa como escritor además de director; la forma en que profundiza e intensifica las emociones humanas con actores que además le imprimen un toque sumamente personal a cada personaje. Prácticamente hace adaptaciones a la medida de cada actor que elige, lo cual desde mi punto de vista es evidente en la calidad del producto final al menos a nivel dramático. Creo que parte de ser un excelente director es saber lucir a los actores y este es un muy buen ejemplo.

De entrada, desde el minuto uno le creí a Bradley Cooper, desde ahí me enganché, simple y sencillamente era Pat, el hombre atormentado por sus confusiones y malestares. La atmósfera está llena de ansiedad desde un principio, me contagié de algo que no sabía que era, me envolví en las circunstancias y olvidé al simplón que hacía de personajes vanos y vacíos. Su actuación estuvo de MARAVILLA. Pasando a Robert DeNiro, siempre lo amo y calculo que siempre lo amaré, así que para mi, su participación fue una garantía de calidad absoluta, su personaje, igual o más atormentado que su hijo, con un transtorno Obsesivo Compulsivo desesperante para el espectador, en un ambiente familiar con las mismas características. De esta manera para cuando la película llega a Tiffany (personaje que dio el Oscar a Jennifer Lawrence) ya se está preparado casi para cualquier tipo de locura, bien podría ser una psicópata... pero no, de ahí el filme se mantiene en una especie de limbo sin perder el control.

El final me pareció como implosivo, de repente uno como espectador entra al juego enfermizo de la bola de locos en pantalla y deseamos que, por ridículos que parezcan, lleguen a su cometido. En resumen, SLP me pareció una mezcla muy afortunada de comedia, drama y psicopatías varias, me encantó.

Hasta la próxima película!!

sábado, 25 de enero de 2014

Película 140: World War Z

Esta es una de las muchas películas que más ansiaba poder reseñar en este blog, pasa que desde que leí el libro hace como 3 años esperaba con muchísima emoción el poder ver la adaptación al cine. Desde el momento en que se confirmó la participación de Brad Pitt ya que su casa productora compró los derechos del libro, pasando por los rumores nunca confirmados de mi adorado Milo Ventimiglia y terminando en los muchísimos contratiempos que hubo a lo largo de la filmación, por fin terminé en una sala de cine VIP (por accidente, fue rarísimo) muerta de emoción por lo que resultaría. World War Z va de lo siguiente:

Gerry Lane es un ex trabajador de la ONU que ante una inminente amenaza de un nuevo virus que convierte a las personas en zombies iracundos, es solicitado nuevamente para comenzar una búsqueda de ya sea el origen o la cura ante el virus que amenaza con destruir a la humanidad.

Para los zombie-lovers como yo, ésto prometía enormemente; el libro es una maravilla absoluta, y me desvío un poco de la película para hablar sobre el libro porque para todos aquellos que lo leímos estoy segura que nos parecía que la adaptación fílmica terminaría siendo la "quinta esencia" del cine zombie, la respuesta a la pregunta "¿Cuál es la mejor película del género zombie?"... pasa que Max Brooks (autor del libro) realizó un excelentísimo relato basado en la más pura realidad de la sociedad actual ante una pandemia de éste tipo, basándose en historias de sobrevivientes, nos entera de cómo empezó, como se desarrolló y finalmente qué tuvo que suceder para poder cantar una relativa victoria, sin protagonismos, una historia que refleja más bien a una sociedad moderna y su reacción ante una catástrofe, desde los primeros casos aislados, autoridades ignorando las alarmas, casos de canibalismo entre humanos NO infectados, hasta cierres de fronteras de diversos países, demencia, uso de perros rastreadores, escapes en barcos, vacunas falsas, huidas en masa, escondites improbables, etc. El libro en si parecía al final más un ensayo socio político usando como pretexto un tema fantástico. Y es aquí donde hago una invitación para todos aquellos que lean esto a que se tomen el tiempo de leer el libro, es buenísimo... lástima que la adaptación haya quedado tan corta.

En la película podemos ver la historia de Gerry Lane en la más vieja usanza del héroe norteamericano que TIENE que salvar a la humanidad, vemos a un hombre dejando todo atrás en pos de la salvación de su bella y rubia familia así como de la humanidad. Si digo que la película retomó 3 de las decenas de historias del libro, estaría exagerando. Al final la película resultó ser otra versión totalmente distinta, zombies distinos, hilo conductor totalmente diferente y un final concreto y seguro para dejar contentas a las turbas hambrientas de un blockbuster de verano, a diferencia del final del libro, que lejos de ofrecer una respuesta o una solución, entrega una visión de un poco escalofriante de la sociedad que más que tranquilizar hace que uno voltee a ver a la persona de a lado pensando si en una crisis mundial será la mejor compañía.

Ahora, mi opinión viene desde la decepción que me dejó la adaptación, pero si dejamos eso a un lado y aislamos la película apartándola del libro, creo que WWZ cumple: acción, Bradd Pitt y zombies que tan de moda andan. Extrañamente recomiendo la película, pues independientemente de todo es un buen producto de entretenimiento a secas.

Y los fans seguiremos esperando la "quinta esencia" zombie.

Hasta la próxima película!!

Película 139: Get him to the Greek

Esta nueva mafia de la comedia me agrada, Russell Brand también, me agrada más desde que se separó de Katy Perry porque la verdad es que ella me cae muy mal, en fin, desde hace tiempo quería ver esta película y por fin cayó en mis manos. Get Him to the Greek trata de lo siguiente:

Aaron (Jonah Hill) es un joven aprendiz en una disquera de Los Angeles, como primera tarea importante, su jefe Sergio (P.Diddy) le encomienda que viaje a Londres para traer A TIEMPO al famoso cantante Aldous Snow (Russell Brand) ya que tiene un show programado en unos días en el Greek Theater.

Me encantó la comedia de Russell Brand, su personaje completo desde su acento y su forma de decir las cosas hasta esa actitud de rockstar ridículamente seguro de si mismo (buenísimo su vestuario por cierto); en si toda la escuela de actores bajo el ala de Judd Apatow me parecen buenísimos, son como la nueva generación de comedia comercial en EUA y me gusta su trabajo, de alguna manera creo que están dándole un giro a la comedia a veces insípida de los americanos. Al parecer al mismo gremio le gusta ya que hay una enorme cantidad de cameos, lo cual lo hace desde mi punto de vista mucho más gracioso.

Jonah Hill cuando deja el personaje del gordito patético y le mete un poquiiiito más de onda, puede brillar un poco. Lo que me agrada de éste tipo de historias es que son una burla abierta a los rockstars y actores "super estrellas" de Hollywood que sienten que tienen una onda a toda prueba hagan lo que hagan. Rose Byrne y su personaje Jackie Q me mató.Al final, me volví fan de Aldous Snow. Muy buena película.

Hasta la próxima película!!

Dejo el video de lo peor que le ha pasado a África después del apartheid:


Película 138: American Reunion

Habiendo visto todas las películas de la serie, por pura cuestión de completar el ciclo decidí ver ésta última. Honestamente debo admitir que me sorprendió muchísimo, esperaba la comedia más estilo americano y burdo a la que me tenían acostumbrada las otras entregas, pero en este caso hay un factor que creo la película tuvo a su favor: me identifiqué. Empecemos por el principio, American Reunion trata de los siguiente:

Jim, Michelle, Stifler, Oz, Heather, Finch, Vicky y Kevin viajan de vuelta a Michigan desde los muy diferentes puntos a donde los ha llevado la vida, para su reunión generacional de la preparatoria. Acuerdan encontrarse unos días antes para ponerse al corriente y pasar un rato juntos recordando viejos tiempos; es ahí donde se dan cuenta de lo mucho que las cosas han cambiado desde aquellos días de juventud.

Lo que más me gustó de todo esto es que volvieron todos y cada uno de los personajes principales, quiero creer que todos estaban comprometidos al cien con su historia o simplemente hubo un buen dinero de por medio. La cosa es que la trama en si no es nada compleja, es un encuentro de amigos que no se han visto en muchos años, ahora algunos tienen familia, trabajos serios, compromisos, incluso fama, tienen limitantes importantes (que no tenían de jóvenes) y relaciones estables que los atan a un estilo de vida con el que no necesariamente están conformes. Todos de vuelta en su lugar de origen, con el típico síndrome de sentir que el lugar se volvió chico o uno creció demasiado, pensar que la generación que tomó su lugar es totalmente diferente y asegurar que ellos no eran así.

Uno pensaría que una película sobre todo siendo de la serie de "American Pie" encontraría muchísimas dificultades "creciendo" emocionalmente con el público que vio la primera entrega siendo jóvenes; pero para mi sorpresa, creo que dio el ancho de manera muy decente; sigue siendo una comedia juvenil pero con situaciones un poco más maduras. Tal vez fue la etapa en la que me encontraba cuando la vi, pero desde mis circunstancias fue algo que disfruté mucho.

Hasta la próxima película!!

viernes, 24 de enero de 2014

Película 137: The Cabin in The Woods

He vuelto, oficialmente he vuelto, tengo muchísimo con qué ponerme al corriente ya que por motivos personales me vi en la triste situación de dejar éste adoradísimo (por mi) blog en estado de hibernación. Afortunadamente nunca dejé de ver películas así que en verdad estoy en deuda con este sitio. Procedo a iniciar mi "catch up" con una película que he visto un par de veces más después de haberla visto en el cine: The Cabin in The Woods.

La película trata de lo siguiente: Un grupo de 5 adolescentes toma un receso de fin de semana rentando una cabaña en el bosque, sin saber que en ese lugar les espera una terrible sorpresa.

Así de escueta la sinopsis, con el firme propósito de hacer creer al espectador que está por ver una película de terror adolescente cualquiera. Cosa más falsa no puede ser. Desde el momento que dejé la sala de cine supe que había presenciado algo que los fans de cine de horror podemos considerar de culto, ALERTA SPOILER INICIA pasa que la historia de The Cabin In The Woods tiene un giro inesperado y un sentido del humor sumamente ácido que si no es del gusto del espectador desde un principio, no lo será en ningún momento de la película, es más, me atrevo a asegurar que a la gran mayoría podría parecerle una película rayando en lo ridículo cuando en realidad no es más que una maravillosa parodia magistralmente trenzada a todas las películas del género. Desde la burla a esa afán enfermizo de la sociedad de castigar, confundir y reprimir a la juventud (me recordó mucho al episodio de South Park donde tienen que matar a Britney Spears para poder buenas cosechas) para al final culparlos por todo lo malo que les sucede, hasta jugar con los estereotipos de buenos y villanos en un plan de "si no los hay, nosotros nos encargamos de hacerlos" y simple y sencillamente para no jugar el papel de verdugos, haremos que ellos mismos escojan la manera en que han de sufrir; simplemente necesitamos una zorra que represente la promiscuidad y la falta de moral para castigarla y enseñarle al mundo que eso está mal, luego un atleta para que demuestre su fuerza, su valor y al final lo castigamos por alardear, un sabio, que al final será castigado por saber, un tonto que será castigado por no saber y finalmente una virgen cuyo final es incierto debido a que depende del tono en que vaya la cosa y si ha demostrado suficiente virtud y entereza para ganarse el perdón. FIN DEL SPOILER

Desde mi punto de vista, The Cabin in the Woods es una obra incomprendida que seguramente pasó sin gloria por las taquillas debido a que efectívamente, no es para cualquiera.